이제 제8강 Automation ③으로 이어가겠습니다.
이번 내용은 Automation을 실제 믹싱에 사용하기 시작하면 거의 반드시 만나게 되는 문제입니다.
제8강 Automation ③ Automation을 유지하면서 트랙 전체 음량을 바꾸는 법 — Trim과 VCA
먼저 상황 하나를 생각해보겠습니다.
Lead Vocal을 정성스럽게 Automation했습니다.
Verse -6 dB
작은 단어 -5 dB
큰 단어 -7 dB
Chorus -5.5 dB그런데 믹스를 다음 날 다시 들어보니,
“Automation의 움직임은 좋은데 Vocal 전체가 약 2 dB 큰 것 같다.”
라고 느꼈습니다.
우리가 원하는 것은 Automation을 다시 그리는 것이 아니라:
기존 원하는 결과
-6 dB -8 dB
-5 dB → -7 dB
-7 dB -9 dB
-5.5 dB -7.5 dB처럼 Automation의 상대적인 모양은 그대로 두고 전체를 2 dB 낮추는 것입니다.
이 문제를 해결하는 개념이 오늘의 핵심입니다.
1. Absolute와 Relative부터 이해하겠습니다
Absolute = 절대값
absolute [앱설루트] = 절대적인
Automation에:
-6 dB
라고 기록되어 있으면 그 지점의 Volume을 -6 dB로 만든다는 개념입니다.
다음 지점이:
-5 dB
라면 -5 dB로 갑니다.
즉 Automation Curve 자체가 최종 Fader 위치를 정합니다.
Relative = 상대값
relative [렐러티브] = 상대적인
이번에는:
“현재 값에서 얼마나 더 올리고 내릴 것인가?”
를 생각합니다.
예를 들어:
0 dB = 변화 없음
+1 dB = 기존 Automation보다 1 dB 높게
-2 dB = 기존 Automation보다 2 dB 낮게
라는 사고방식입니다.
그래서:
원래 Automation의 움직임
╱──╲
──────╱ ╲──────
+
전체 -2 dB
↓
모양은 그대로
╱──╲
──────╱ ╲──────
전체 위치만 아래로라고 생각하시면 됩니다.
2. 왜 이것이 필요할까요?
Automation을 처음에는 몇 군데만 만들었을 때는 문제가 없습니다.
하지만 Lead Vocal 한 곡 전체를 정성스럽게 Riding했다고 생각해보십시오.
수십 개, 경우에 따라 수백 개의 Automation Point가 생길 수 있습니다.
그런데 Vocal 전체를 1 dB 낮추기 위해 모든 Point를 다시 수정한다면 너무 비효율적입니다.
우리가 원하는 것은:
세부 움직임은 보존하면서 전체 Balance만 다시 맞추는 것
입니다.
보충설명: 라이딩(Riding) - Riding은 무슨 뜻입니까?
ride의 기본적인 뜻은 “타다”입니다.
말을 타다, 자전거를 타다 할 때의 그 ride입니다.
믹싱에서 Fader Riding이라고 하면 Fader를 손으로 계속 따라가며 조절하는 모습을 떠올리시면 됩니다.
가수가:
크게 부르면 → Fader 조금 ↓
작게 부르면 → Fader 조금 ↑
중요한 Phrase → 조금 ↑
너무 튀는 단어 → 조금 ↓
하면서 곡을 따라 Fader를 계속 움직입니다.
그래서:
Vocal Riding = 노래의 흐름을 따라 Vocal Fader를 계속 미세 조절하는 것
입니다.
한국어로는 “보컬 페이더 라이딩”, 또는 쉽게 “보컬 음량을 따라가며 조절하기”라고 이해하시면 됩니다.
그리고 중요한 점은:
Vocal Riding = Vocal을 무조건 일정한 크기로 만드는 것
이 아닙니다.
가수의 자연스러운 강약과 감정은 남겨두면서 가사가 Mix에서 자연스럽게 전달되도록 필요한 만큼만 Fader를 따라 움직이는 것입니다.
3. 여기서 Trim이라는 개념이 나옵니다
Trim의 일반적인 뜻은:
다듬다, 잘라내다, 조절하다
정도로 이해할 수 있습니다.
오디오에서는 문맥에 따라 조금씩 의미가 다르지만 Automation에서의 핵심은:
이미 존재하는 Automation에 상대적인 보정값을 더하거나 빼는 것
이라고 이해하면 좋습니다.
예를 들어 기존 Automation이:
-6 → -5 → -7 → -6 dB인데 전체적으로 -2 dB Trim을 한다면 개념적으로:
-8 → -7 → -9 → -8 dB가 됩니다.
모양은 그대로이고 전체 기준만 이동합니다.
4. 그런데 중요한 주의점
여기서 Trim이라는 단어를 보면 무조건 같은 기능이라고 생각하면 안 됩니다.
오디오 장비나 Plugin에서 Input Trim이라고 하면:
입력 신호의 Gain 조절
이라는 뜻일 수도 있습니다.
반면 지금 배우는 Automation Trim은:
기존 Automation에 대한 상대적인 Level 보정
이라는 의미입니다.
같은 Trim이라는 단어라도 문맥을 보셔야 합니다.
5. 그리고 VCA가 등장합니다
실제 믹싱에서 매우 유용한 방법이 VCA Fader입니다.
VCA는:
Voltage Controlled Amplifier
의 약자입니다.
원래 아날로그 Console에서 전압으로 Level을 제어하는 방식에서 나온 이름입니다.
그러나 DAW에서 VCA를 이해할 때는 복잡한 전자회로를 생각할 필요가 없습니다.
간단히:
다른 Channel Fader의 Level을 원격으로 조종하는 Master 손잡이
라고 생각하시면 됩니다.
보충설명
1. 각 단어의 사전적 뜻과 발음
- Voltage (볼티지): 전압 (전기적 위치 에너지의 차이)
- Controlled (컨트롤드): 제어되는, 통제받는, 조절되는 (외부 신호에 의해 조작되는 상태)
- Amplifier (앰플리파이어 / 앰프): 증폭기 (신호의 크기나 음량을 키우거나 조절하는 장치)
합쳐진 직역: "전압(전기 신호)으로 제어되는 증폭기"
2. VCA의 개념과 역사적 배경
원래 아날로그 콘솔에서 오디오 신호가 페이더(손잡이)를 직접 통과하면 노이즈가 발생하거나 부품 마모로 소리가 열화되는 문제가 있었습니다.
이를 해결하기 위해 오디오 신호는 내부 VCA 회로로 바로 지나가게 두고, 페이더에는 오디오 대신 직류 전압(DC Voltage)만 흘려보내는 방식을 만들었습니다. 엔지니어가 페이더를 올리고 내리면 '전압 변화'만 발생하고, 내부 VCA 앰프가 그 전압 크기를 읽어 소리 크기를 조절하는 원리입니다.
3. DAW 믹싱에서 VCA Fader가 매우 유용한 이유
현대 디지털 DAW(큐베이스, 프로툴즈, 로직 등)에서 VCA Fader는 실제 전압을 쓰진 않지만, 아날로그의 동작 방식을 본떠 "오디오 신호는 건드리지 않고 개별 트랙 페이더를 원격 제어하는 마스터 리모컨" 역할을 합니다.
[VCA Fader 방식]
VCA Fader (제어 명령만 전달)
├── Track 1 (Kick) ──> Stereo Out (또는 Drum Bus)
├── Track 2 (Snare) ──> Stereo Out (또는 Drum Bus)
└── Track 3 (Hi-Hat)──> Stereo Out (또는 Drum Bus)
① Post-fader Send(리버브/딜레이) 밸런스 완벽 유지
드럼이나 보컬 세션을 그룹 버스(Group/Subgroup Bus)로 묶어서 볼륨을 내리면, 버스 볼륨만 줄어들고 개별 트랙에서 리버브(FX Send)로 보내는 신호는 그대로 유지되어 공간감만 뚱뚱하게 남는 현상이 생깁니다. 반면 VCA Fader를 내리면 묶여 있는 개별 트랙의 페이더 수준이 통째로 내려가므로 [원음 : 리버브]의 비율이 깨지지 않고 완벽하게 유지됩니다.
② 오디오 신호 합산(Summing) 및 라우팅 변경 없음
그룹 버스는 여러 트랙의 오디오 신호를 하나로 뭉쳐서(Summing) 새로운 트랙으로 보내지만, VCA는 트랙의 오디오 라우팅(출력 경로)을 전혀 바꾸지 않습니다. 신호 손실이나 원치 않는 위상 변화 없이 복수의 트랙 볼륨 밸런스를 통제할 수 있습니다.
③ 상대적 볼륨 밸런스 유지
각 트랙에 오토메이션(Automation)이 그려져 있더라도, VCA Fader 하나만 움직이면 트랙 간의 상대적인 볼륨 차이를 그대로 유지한 채 전체 그룹의 음량을 손쉽게 조절할 수 있습니다.
6. Vocal Automation + VCA
예를 들어 Lead Vocal Channel에는 이미 아주 세밀한 Volume Automation이 있습니다.
Lead Vocal
Volume Automation
────╱──╲────╱────여기에 VOCAL VCA를 연결했다고 생각해봅시다.
Lead Vocal
│
│ 세밀한 Volume Automation
↓
VOCAL VCA
│
│ 전체 Level 조절
↓
MixVCA를 -2 dB 내리면 개념적으로:
Vocal Automation의 작은 움직임은 그대로 유지하면서
전체 Vocal Level 관계를 약 2 dB 낮추는 것
이 가능합니다.
7. VCA와 Group은 같은 것이 아닙니다
여기가 오늘 상당히 중요합니다.
처음에는 둘이 비슷해 보입니다.
Group Channel
실제 Audio Signal이 Group으로 모입니다.
Vocal 1 ──┐
Vocal 2 ──┼──→ VOCAL GROUP → Stereo Out
Vocal 3 ──┘즉 소리가 실제로 Group Channel을 통과합니다.
따라서 Group에:
EQ
Compressor
Saturation
등을 Insert할 수 있습니다.
VCA
VCA는 DAW에서 이해할 때 오디오를 한 Bus로 합쳐 통과시키는 Group Channel과 다릅니다.
Vocal 1 ─────→ Stereo Out
↑
Vocal 2 ─────→ Stereo Out
↑
Vocal 3 ─────→ Stereo Out
↑
VCA
Level Control즉 VCA의 중요한 목적은:
여러 Fader의 상대적 움직임을 유지하면서 전체 Level을 제어
하는 것입니다.
8. 아주 쉬운 비유
오케스트라를 생각해보겠습니다.
Group Bus
여러 연주자의 소리를 한 방으로 모은 뒤, 그 방에서 EQ와 Compressor를 거는 것과 비슷합니다.
VCA
지휘자가:
“현악기 여러분, 모두 지금보다 조금 작게 연주하십시오.”
라고 지시하는 것에 가깝습니다.
각 연주자는 자기 연주를 그대로 하지만 전체 Level 관계가 함께 변합니다.
이 차이를 기억하시면 됩니다.
9. 그러면 언제 Group이고 언제 VCA입니까?
목적을 물어보면 쉽습니다.
“여러 신호를 한 곳에 모아 같은 Processing을 하고 싶은가?”
그렇다면 Group Bus입니다.
반면:
“Processing은 그대로 두고 여러 Channel의 Level을 함께 움직이고 싶은가?”
그렇다면 VCA가 매우 유용합니다.
둘을 동시에 사용할 수도 있습니다.
10. 예를 들어 Drum에서는 둘 다 사용할 수 있습니다
Kick ──────┐
Snare ─────┤
Cajon ─────┼──→ DRUM BUS → Stereo Out
Palmas ────┘DRUM BUS에는 SSL G Bus Compressor를 넣어 Drum 전체를 Glue할 수도 있습니다.
그리고 별도로 Drum 관련 Channel들을 VCA로 제어해서 전체 Drum Level을 움직일 수도 있습니다.
즉:
Bus = 소리를 모은다.
VCA = Level 제어를 묶는다.
라는 차이가 핵심입니다.
11. VCA의 진짜 장점은 Automation에서 나타납니다
Lead Vocal Track에 세밀한 Automation을 만들어 놓았습니다.
그런데 Chorus에서 다른 악기들을 수정했더니 Vocal 전체가 약간 커졌습니다.
Vocal Automation Point를 다시 만지지 않고 VCA로:
-0.8 dB
정도 내려봅니다.
그러면 기존:
단어 +1 dB
Phrase -0.5 dB
Chorus +0.8 dB
같은 세밀한 Riding 관계는 그대로 유지하면서 Vocal 전체 Balance를 다시 잡을 수 있습니다.
그래서 VCA는 Automation이 많아질수록 가치가 커집니다.
12. 곡에서는 이렇게 구성할 수도 있습니다
예를 들어:
VOCAL VCA
└─ Lead Vocal
DRUM/PERC VCA
├─ Cajon
├─ Palmas
├─ Shaker
└─ 기타 Percussion
GUITAR VCA
├─ Nylon Solo
├─ Steel Guitar
└─ Rhythm Guitar
KEYS VCA
├─ Piano
├─ Accordion
└─ Synth/Pad처럼 큰 악기군을 관리할 수도 있습니다.
하지만 이것을 반드시 만들어야 한다는 뜻은 아닙니다.
Channel 수가 적고 Automation도 단순하다면 VCA 없이도 훌륭한 Mix를 할 수 있습니다.
필요해서 사용하는 것이지, 전문적으로 보이기 위해 사용하는 것이 아닙니다.
13. VCA와 FX Send 관계에서 주의할 점
여기서 조금 고급 내용 하나만 맛보겠습니다.
Dry Track의 Level을 움직이면 Reverb Send가 어떻게 반응하는가는 Send가 Pre-Fader인지 Post-Fader인지와 관계가 있습니다.
예를 들어 Post-Fader Send라면 원래 Channel Level의 변화가 Reverb에 보내지는 Level에도 영향을 줄 수 있습니다.
Pre-Fader Send라면 Dry Fader와 Send가 더 독립적으로 움직일 수 있습니다.
그래서 VCA나 Fader Automation을 사용하면서:
“Vocal을 줄였는데 Reverb와의 비율은 왜 이렇게 느껴지지?”
라는 문제가 생기면 Pre/Post-Fader Send 구조를 확인해야 합니다.
이 부분은 나중에 Cubase 실제 Routing과 함께 더 정확하게 다루겠습니다.
보충설명: Reverb와 Delay는 모두 Post-Fader Send 아닌가요?
네. 일반적인 Vocal Reverb와 Delay Send는 Post-Fader로 사용하는 것이 매우 자연스럽습니다.
즉
Vocal
↓
Vocal Fader
↓
├── Dry → Stereo Out
│
└── Post-Fader Send → VOX_VERB입니다
Cubase에서도 Post-Fader Send는 Channel Volume Fader를 지난 뒤의 신호를 FX Channel로 보내는 방식이라고 정의합니다.
왜 Reverb/Delay에는 보통 Post-Fader가 자연스러울까요?
예를 들어 Vocal을 6 dB 낮췄다고 하겠습니다.
Post-Fader라면 Vocal이 작아짐에 따라 Reverb에 들어가는 신호도 함께 작아집니다.
그래서 대체로:
Dry Vocal ↓
Reverb ↓
가 함께 움직여 Dry/Wet 관계가 비교적 자연스럽게 유지됩니다.
Delay도 같은 원리입니다.
그래서 일반적인:
Vocal Plate
Vocal Delay
Common Room
Drum Room
같은 Send Effect는 Post-Fader를 기본 출발점으로 생각하셔도 좋습니다.
그러면 Pre-Fader Send는 왜 존재합니까?
Pre-Fader에서는:
┌→ Send → Reverb
Vocal ───────┤
↓
Vocal Fader
↓
Dry Output처럼 Send가 Fader 앞에서 갈라집니다.
따라서 Dry Vocal Fader를 낮춰도 Reverb Send에는 직접적인 영향을 주지 않습니다. Cubase에서도 Pre-Fader Send는 Channel Volume Fader 이전의 신호를 FX Channel에 보내는 것으로 설명합니다.
이것은 특수한 Effect를 만들거나 Dry와 FX를 독립적으로 다루고 싶을 때 유용합니다.
예를 들어 Dry Vocal을 완전히 내렸는데:
~~~~ Reverb Tail만 남게
만드는 특수효과 등을 생각할 수 있습니다.
하지만 일반적인 자연스러운 Vocal Reverb/Delay에서는 Post-Fader로 두시면 됩니다.
여기서 VCA와 Post-Fader Send가 아주 중요하게 연결됩니다
Vocal이 VCA에 연결되어 있고:
Vocal Automation
↓
Vocal Level
↓
Post-Fader Send
↓
VOX_VERB라고 합시다.
VCA로 Vocal 전체 Level을 낮추면 연결된 Vocal Channel Level이 그에 따라 제어됩니다. 그리고 Reverb Send가 Post-Fader라면 Reverb로 들어가는 신호도 그 Level 변화의 영향을 받습니다.
따라서 자연스럽게:
VCA로 Vocal 전체 ↓ → Dry Vocal ↓ + Reverb/Delay에 공급되는 신호도 ↓
라는 관계를 유지할 수 있습니다.
이것이 일반적인 Vocal FX에서 Post-Fader Send가 편리한 이유 중 하나입니다.
14. 지금 단계에서 가장 중요한 실전 원칙
Automation을 만들기 전에 기본 Fader Balance를 가능한 한 잘 맞추십시오.
그다음 Automation합니다.
왜냐하면 처음부터 Vocal이 5 dB 너무 큰 상태에서 수백 개의 Automation Point를 만드는 것보다:
먼저 기본 Balance를 잡고 → Automation으로 미세 조정
하는 것이 훨씬 효율적이기 때문입니다.
즉:
Static Mix
↓
Macro Automation
↓
Micro Automation
↓
전체 Balance 재검토
↓
필요하면 VCA/상대 조정
이라는 흐름이 좋습니다.
15. Macro와 Micro 중 어느 것을 먼저 할까요?
지난 시간에 배운 개념을 한 단계 발전시키겠습니다.
저는 처음에는 Macro를 먼저 권합니다.
예를 들어:
Verse Vocal
Chorus Vocal +0.8 dB
Verse 2 Vocal
Outro Vocal
처럼 큰 흐름부터 잡습니다.
그다음 Micro로 들어갑니다.
이 단어 +1 dB
이 음절 -0.7 dB
Phrase 끝 +0.8 dB
입니다.
왜냐하면 큰 Balance가 잘못된 상태에서 작은 단어부터 고치면 나중에 다시 손봐야 하기 때문입니다.
사진으로 비유하면:
전체 구도부터 잡고 → 세부 보정
하는 것과 같습니다.
16. Automation의 세 단계로 정리해봅시다
앞으로 선생님께서는 Automation을 다음처럼 생각하시면 아주 편합니다.
① Macro
곡의 큰 흐름.
Verse ↔ Chorus ↔ Interlude
② Micro
세부적인 표현.
단어, 음절, Guitar Note, Phrase
③ Global Trim / VCA
이미 만든 움직임을 유지하면서 전체 Balance를 다시 조정.
따라서:
큰 흐름
↓
Macro Automation
↓
세부 표현
↓
Micro Automation
↓
전체 균형
↓
VCA / 상대적 조정입니다.
17. 오늘의 귀 훈련
실제 Project에서 아직 VCA를 만들지 않아도 됩니다.
먼저 생각하는 연습만 해보십시오.
한 곡을 처음부터 끝까지 들으면서 메모합니다.
예를 들어:
Verse 1 — Vocal 적당
Pre-Chorus — Vocal 약간 묻힘
Chorus — Vocal 약간 작음
Interlude — Guitar Solo 조금 더 앞으로
Verse 2 — Vocal 정상
Outro — Trumpet 마지막 Phrase 조금 더 앞으로
이것이 바로 Macro Automation Map입니다.
아직 Curve를 하나도 그리지 않았지만 이미 Automation 작업을 시작한 것입니다.
왜냐하면:
Automation은 마우스로 선을 그리는 기술이 아니라, 음악의 어느 부분을 움직여야 하는지 듣는 능력
이기 때문입니다.
오늘의 핵심 정리
오늘은 네 문장만 확실히 기억하시면 됩니다.
Absolute = Automation 값 자체가 Level을 결정한다.
Relative/Trim = 기존 움직임을 유지하면서 상대적으로 보정한다.
Group Bus = 실제 Audio Signal을 한 곳에 모은다.
VCA = Audio를 별도의 Bus로 합치는 것이 아니라 여러 Channel의 Level 제어를 함께 관리한다.
그리고 실전에서 가장 중요한 순서는:
Macro → Micro → 전체 Balance 재검토
입니다.
Automation을 처음부터 세밀하게 그리는 것보다 곡 전체의 흐름부터 듣는 습관을 들이는 것이 훨씬 중요합니다.
다음 강의 — 제8강 Automation ④
다음에는 Vocal Riding을 실제로 어떻게 판단하는가를 배우겠습니다.
단순히 “작은 단어를 올린다”를 넘어서,
자음과 모음 중 무엇을 기준으로 들어야 하는지, Phrase 시작과 끝을 어떻게 다룰지, 숨소리는 어떻게 할지, Compressor 전 Clip Gain과 Compressor 후 Fader Automation을 어떻게 나눌지, 그리고 Automation을 너무 많이 해서 Vocal의 자연스러운 강약을 죽이고 있는지 판단하는 법까지 다루겠습니다.
이 부분부터 Automation이 단순한 Cubase 기능이 아니라 가수의 표현을 보존하면서 청취자에게 가사를 전달하는 믹싱 기술로 바뀌기 시작합니다.
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